2019年秋天，我在京都岚山竹林拍下了一张绝美的逆光人像。回酒店放大一看，画面的黄金分割点上立着一位穿红马甲的大叔。那张照片最终躺在硬盘深处再没见光。每次遇到这种事，摄影师的绝望都是相通的——精心构图毁于路人。这几年，大家最常搜的就是去路人怎么P，这背后其实是一场从手动填坑到AI降维打击的进化史。
方案A：仿制图章与手动蒙版的“体力活”时代
早期处理杂乱背景，全靠一套组合拳：Photoshop的仿制图章工具、污点修复画笔，再加双曲线建立观察层一点点擦。2015年前，商业修图师一单报价800元起步，因为抠掉背景里一个发呆的路人，可能要耗上40分钟。你要沿着人物的边缘小心翼翼地画蒙版，还得从旁边的干净区域取样覆盖。说白了，这和泥瓦匠抹墙没区别，全凭眼力和手稳。
后来内容识别填充（Content-Aware Fill）出现了，大家欢呼雀跃。选区框住路人，Shift+F5，等待几秒的计算，画面确实干净了。但一放大，原本笔直的砖缝在路人的肩膀处诡异地弯折，树叶的纹理变成了水彩画般的糊块。这种手动方案最大的死穴在于：它不懂物理规律，只是在做像素的搬运工。
方案B：生成式AI的降维打击——路人消失术的现在与未来
2023年Adobe Firefly内置进PS，标志着处理路人的方式彻底变天。现在的操作是什么？套索工具随便圈出那个碍眼的路人，点击生成式填充，输入提示词或者留空，3秒钟后，路人没了，原本被遮挡的半截栏杆完美续接，地上的影子也顺理成章地消失。Midjourney的Inpainting和Stable Diffusion的局部重绘也是同样的逻辑。
AI不再搬运像素，它在理解画面。它知道栏杆应该是金属质感且水平延伸的，知道水面应该有涟漪而不是一块死灰。从过去的修补，到现在的重绘，消除照片杂物的逻辑已经被大模型彻底改写。
优劣对撞：为什么说AI抹除路人将改变每个摄影后期的工作流
手动修图唯一的优势，是极其苛刻的商业修图中的绝对可控。比如一张价值百万的美妆海报，模特脸颊旁的一根发丝怎么走线，只有人类修图师能根据美术指导微调到毫厘之间。但代价是什么？是时间和金钱。一张海报的后期往往需要3天。
坦白讲，95%的摄影作品根本达不到需要死磕像素的精度。旅行打卡、婚礼纪实、街景建筑，这些场景里抹除路人的需求海量存在。用仿制图章去修一张有12个路人的广场，你可能要加班两小时；用生成式AI，分分钟搞定，还能保证背景结构的合理。劣势呢？AI偶尔会抽风，多画出半只鞋或者让墙角长出异形，但重跑一次大概率就能解决。
简单来讲，这就是算力对人工的碾压。
选谁：别和效率作对，拥抱AI但留个心眼
我的立场很明确：放弃手动填补路人的执念吧。除了顶级商业广告，日常摄影后期请直接投入AI的怀抱。但这不意味着你可以闭着眼点确认。AI生成的破绽往往藏在边缘衔接和光影逻辑里——它给你补的地面可能比真实环境亮了两个度。
最好的工作流是这样的：让AI干脏活累活把路人变没，然后切回手动模式，用透明度10%的画笔擦一擦不自然的过渡，修一修影子的方向。把机器的效率和人眼的经验结合起来。摄影眼sheyingyan.com 一直强调，工具永远在变，但摄影师对画面的审视标准不能降。下次再面对照片里那些不速之客，别再问去路人怎么P才最精细了，让AI先上，你来收尾，这就是当下最聪明的解法。